玉階怨

唐代：李白

玉階生白露，夜久侵羅襪。

玉石砌的臺階上生起了露水，深夜獨立很久，露水浸濕了羅襪。

卻下水晶簾，玲瓏望秋月。(水晶 一作 水精)

回房放下水晶簾，仍然隔著簾子望著玲瓏的秋月。

李白的這首宮怨詩，雖曲名標(biāo)有“怨”字，詩作中卻只是背面敷粉，全不見“怨”字。無言獨立階砌，以致冰涼的露水浸濕羅襪;以見夜色之濃，佇待之久，怨情之深。“羅襪”，表現(xiàn)出人的儀態(tài)、身份，有人有神。夜涼露重，羅襪知寒，不說人而已見人的幽怨如訴。二字似寫實，實用曹植“凌波微步，羅襪生塵”意境。

“玉階生白露，夜久侵羅襪。”首兩句是說，玉石砌的臺階上生起了露水，深夜獨立很久，露水浸濕了羅襪。前兩句寫女主人公無言獨立玉階，以至冰冷的露水浸濕了羅襪;以見夜色之濃，佇待之久，怨情之深。“羅襪”，見人之儀態(tài)、身份，有人有神。夜涼露重，羅襪知寒，不說人而已見人之幽怨如訴，二字似寫實，實用三國魏曹子建“凌波微步，羅襪生塵”(《洛神賦》)的意境。

“卻下水晶簾，玲瓏望秋月。”末兩句是說，回房放下水晶簾，仍然隔著簾子望著玲瓏的秋月。怨深，夜深，不禁幽獨之苦，乃由簾外而簾內(nèi)，及至下簾之后，反又不忍使明月孤寂。似月憐人，似人憐月;若人不伴月，則又有何物可以伴人?月無言，人亦無言。但讀者卻深知人有無限言語，月也解此無限言語，而寫來卻是一味的望月。此不怨之怨所以深于怨也。

“卻下”二字，以虛字傳神，最為詩家秘傳。此一轉(zhuǎn)折，似斷實連;似欲一筆蕩開，推卻仇怨，實則經(jīng)此一轉(zhuǎn)，字少情多，直入幽微。卻下，看似無意下簾，而其中卻有無限幽怨。本已夜深了，怨也深了，無可奈何而入室。入室之后，卻又怕隔窗明月照此室內(nèi)幽獨，因而下簾。簾下來以后，卻更難消受這凄苦無眠之夜，與更無可奈何之中，卻更去隔簾望月。此時憂思徘徊，如此情思，乃以“卻下”二字出之。“卻”字直貫下句，意謂：“卻下水晶簾”，“卻去望秋月”。在這兩個動作之間，有許多愁思轉(zhuǎn)折返復(fù)，所謂字少情多，以虛字傳神。中國古代詩歌藝術(shù)中有“空谷傳音”之法，似當(dāng)如此。“玲瓏”形容水晶簾之透明，二字看似不經(jīng)意之筆，實則極見功力，以隔簾望月，襯托了人之幽怨。

詩中不見人物姿容與心理狀態(tài)，而作者似乎也無動于衷，只以人物行動見意，引導(dǎo)讀者步入詩情最幽微處，并且為讀者保留想象余地。使得詩情無限遼遠(yuǎn)，無限幽深。以此見詩家“不著一字，盡得風(fēng)流”真意。以敘人之筆抒情，常見，易;以抒情之筆狀人，罕有，難。

在寫作理論上，俄國作家契訶夫有“矜持”說，也就是說作者應(yīng)該與所寫的對象保持一定的距離，并保持一定的“矜持”與冷靜。這樣寫的好處是比較客觀，無聲嘶力竭之弊。本詩無一語正面寫怨情，然而又似乎讓人感受到漫天愁思飄然而至，不著怨意而怨意很深，在藝術(shù)上有幽邃深遠(yuǎn)之美。這首《玉階怨》含思婉轉(zhuǎn)，余韻如縷，正是這樣的佳作。

山中與幽人對酌

唐代：李白

兩人對酌山花開，一杯一杯復(fù)一杯。

我們兩人在盛開的山花叢中對飲，一杯又一杯，真是樂開懷。

我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。

我已喝得昏昏欲睡您可自行離開，明天早晨定要抱著琴再來。

《山中與幽人對酌》是唐代偉大詩人李白的一首七言絕句。詩表現(xiàn)了詩人李白和幽居朋友隨心所欲、不拘禮節(jié)的人生態(tài)度，展現(xiàn)出一個超凡脫俗的藝術(shù)形象。

李白飲酒詩特多興會淋漓之作。此詩開篇就寫當(dāng)筵情景。“山中”，對李白來說，是“別有天地非人間”的;盛開的“山花”更增添了環(huán)境的幽美，而且眼前不是“獨酌無相親”，而是“兩人對酌”，對酌者又是意氣相投的“幽人”(隱居的高士)。此情此境，事事稱心如意，于是乎“一杯一杯復(fù)一杯”地開懷暢飲了。次句接連重復(fù)三次“一杯”，采用詞語的重復(fù)，不但極寫飲酒之多，而且極寫快意之至。讀者仿佛看到那痛飲狂歌的情景，聽到“將進酒，杯莫停”(《將進酒》)那樣興高采烈的勸酒的聲音。

“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。”由于貪杯，詩人李白的朋友喝得大醉，就告訴李白“我已經(jīng)喝醉，想要睡了，你回去吧!明天你若還覺得有意的話，就請順便抱只琴來!”“我醉欲眠卿且去”的典故出自晉代偉大詩人陶淵明。《宋書》記載，陶淵明不懂音樂，但是家里收藏了一把沒有琴弦的古琴，每當(dāng)喝酒的時候就撫摸古琴，醉了就和客人說“我醉欲眠卿可去”。我醉欲眠卿且去，幾乎用陶潛的原話，表現(xiàn)出一種天真超脫的風(fēng)度。唐代偉大詩人李白的《山中與幽人對酌》，在藝術(shù)表現(xiàn)上也有獨特的所在。盛唐時期，絕句已經(jīng)格律化。而李白的《山中與幽人對酌》卻不遷就聲音格律，語言上又有飛揚的氣魄，有古代歌行的風(fēng)格。

詩的藝術(shù)表現(xiàn)也有獨特之處。盛唐絕句已經(jīng)律化，且多含蓄不露、回環(huán)婉曲之作，與古詩歌行全然不同。而此詩卻不就聲律，又詞氣飛揚，一開始就有一往無前不可羈勒之勢，純是歌行作風(fēng)。惟其如此，才將那種極快意之情表達(dá)得酣暢淋漓。這與通常的絕句不同，但它又不違乎絕句藝術(shù)的法則，即雖豪放卻非一味發(fā)露，仍有波瀾，有曲折，或者說直中有曲意。詩前二句極寫痛飲之際，三句忽然一轉(zhuǎn)說到醉。從兩人對酌到請卿自便，是詩情的一頓宕;在遣“卿且去”之際，末句又婉訂后約，相邀改日再飲，又是一頓宕。如此便造成擒縱之致，所以能于寫真率的舉止談吐中，將一種深情曲曲表達(dá)出來，自然有味。此詩直在全寫眼前景口頭語，曲在內(nèi)含的情意和心思，既有信口而出、率然天真的妙處，又不一瀉無余，故能令人玩味，令人神遠(yuǎn)。

此詩的語言特點，在口語化的同時不失其為經(jīng)過提煉的文學(xué)語言，雋永有味。如“我醉欲眠卿且去”二句明白如話，卻是化用一個故實?！端螘?middot;隱逸傳》：“(陶)潛不解音聲，而畜素琴一張，無弦，每有酒適，輒撫弄以寄其意。貴賤造之者，有酒輒設(shè)。潛若先醉，便語客：‘我醉欲眠，卿可去’，其真率如此。”此詩第三句幾乎用陶潛的原話，正表現(xiàn)出一種真率脫略的風(fēng)度。而四句的“抱琴來”，也不是著意于聲樂的享受，而重在“撫弄以寄其意”、以盡其興，這從其出典可以會出。

此詩表現(xiàn)了一種隨心所欲、恣情縱飲、不拘禮節(jié)的人生態(tài)度，展現(xiàn)出一個具有高度個性化、超凡脫俗的藝術(shù)形象。全詩在語言上詞氣飛揚，體現(xiàn)出歌行的風(fēng)格。

越中覽古

唐代：李白

越王勾踐破吳歸，義士還家盡錦衣。

越王勾踐滅掉吳國歸來，戰(zhàn)士們都是衣錦還鄉(xiāng)。

宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。

曾經(jīng)滿殿的宮女如花似玉，可惜如今只有幾只鷓鴣在荒草蔓生的故都廢墟上飛來飛去。

這是一首懷古之作。此詩首句點明題意，說明所懷古跡的具體內(nèi)容;二、三兩句分寫戰(zhàn)士還家、越王勾踐還宮的情況;結(jié)句突然一轉(zhuǎn)，說過去曾經(jīng)存在過的一切如今所剩下的只是幾只鷓鴣在飛。全詩通過昔時的繁盛和眼前的凄涼的對比，表現(xiàn)人事變化和盛衰無常的主題。

詩歌不是歷史小說，絕句又不同于長篇古詩，所以詩人只能選取這一歷史事件中他感受得最深的某一部分來寫。他選取的不是這場斗爭的漫長過程中的某一片斷，而是在吳敗越勝，越王班師回國以后的兩個鏡頭。

首句點明題意，說明所懷古跡的具體內(nèi)容。在吳越興亡史中，以越王“十年生聚”臥薪嘗膽的事件最為著名。詩中卻沒有去追述這個為人熱衷的題材，而是換了一個角度，以“歸”統(tǒng)領(lǐng)全詩，來寫滅吳后班師回朝的越王及其將士。接下一句是對回師那個歡悅氣氛的描繪。詩中只抓住一點，寫了戰(zhàn)士的錦衣還故鄉(xiāng)，可留給人們想象的卻是一個浩大的，熱鬧非凡的場面：旌旗如林，鑼鼓喧天，勾踐置酒文臺之上，大宴群臣，滿臉得意而又顯赫的光輝。舉城到處可見受了賞賜，脫去鎧甲，穿著錦衣的戰(zhàn)士，二十年的恥辱，一朝終于洗凈，勝利的歡欣與勝利的沉醉同時流露出來。一個“盡”字，便暗示了越王以后的生活圖景。果然，王宮里開始回蕩起歌功頌德的樂曲伴以柔曼的舞姿，越王左右美女如云，繽紛落繹，享不盡的榮華富貴。

二、三兩句是詩人在越國歷史畫卷中有意攝取的兩個鏡頭，濃縮了越國稱霸一方后的繁盛、威風(fēng)，其中更有深味可嚼。昔日，吳敗越后，越王采納大夫文種的建議，把苧蘿山女子西施獻于吳王，于是迷戀聲色的吳王沉溺其中，不能自拔，終日輕歌曼舞，縱情享樂，對世仇越國不再防范，使得越軍趁勢攻入，最后亡國自盡。

吳國滅亡的道理越王哪里不知，可他如今走的又是一條什么樣的路呢?當(dāng)年忍辱負(fù)重，臥薪嘗膽，食不加肉，衣不紋飾，精勵圖治的英雄本色，隨著良辰美景，江山在握都丟得干干凈凈了。那么這樣的繁盛又會存在多久呢?至于越國的命運，詩人不去寫了，一切道理已盡在不言之中，而是急轉(zhuǎn)一筆，寫了眼前的景色：幾只鷓鴣在荒草蔓生的故都廢墟上，旁若無人的飛來飛去，好不寂寞凄涼。這一句寫人事的變化，盛衰的無常，以慨嘆出之。過去的統(tǒng)治者莫不希望他們的富貴榮華是子孫萬世之業(yè)，而詩篇卻如實地指出了這種希望的破滅，這就是它的積極意義。

詩篇將昔時的繁盛和今日的凄涼，通過具體的景物，作了鮮明的對比，使讀者感受特別深切。一般地說，直接描寫某種環(huán)境，是比較難于突出的，而通過對比，則獲致的效果往往能夠大大地加強。所以，通過熱鬧的場面來描寫凄涼，就更覺凄涼之可嘆。如此詩前面所寫過去的繁華與后面所寫現(xiàn)在的冷落，對照極為強烈，前面寫得愈著力，后面轉(zhuǎn)得也就愈有力。

為了充分地表達(dá)主題思想，詩人對這篇詩的藝術(shù)結(jié)構(gòu)也作出了不同于一般七絕的安排。一般的七絕，轉(zhuǎn)折點都安排在第三句里，而它的前三句卻一氣直下，直到第四句才突然轉(zhuǎn)到反面，就顯得格外有力量，有神采。這種寫法，不是筆力雄健的詩人，是難以揮灑自如的。